ShakingLife

PRESENTATION By Efi Michalarou*) EXODUS at Gagosian at Marciano Art Foundation in Los Angeles The language of material plays an essential role in the work of Anselm Kiefer, most of whose pictures have a geological sedimentary texture. For the past forty years, his work has been developing in a process of accumulation, mingling and reworking of themes, motifs and constellations which recur and overlap repeatedly in diverse media. Highly symbolic connections emerge from lead, concrete, dried plants, glass, barbed wire and other heterogeneous materials. NB Klik rechtsboven op afbeeldingen om te vergroten. Anselm Kiefer,  EXODUS , 2022. Emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, sediment of electrolysis, metal, rope, and paper on canvas, 259 13/16 x 299 3/16 inches. © Anselm Kiefer. Courtesy the artist and Gagosian. Born at the close of World War II, Anselm Kiefer reflects on and critiques the myths and chauvinism that propelled the German Third Reich to powe...

INTERVIEW , March 21, 2023 Melissa Bianca Amore*) (=MBA) , Anselm Kiefer (=AK) EXODUS at Gagosian at Marciano Art Foundation in Los Angeles NB Klik rechtsboven op afbeeldingen om te vergroten. Anselm Kiefer,  EXODUS , 2022. Emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, sediment of electrolysis, metal, rope, and paper on canvas, 259 13/16 x 299 3/16 inches. © Anselm Kiefer. Courtesy the artist and Gagosian. In Exodus at Gagosian at Marciano Art Foundation in Los Angeles , Kiefer rewrites memory by “cross-mapping” collective histories layered with literary strata from Paul Celan to E. T. A. Hoffmann. While Exodus recalls the story of the Israelites departure from Egypt in the Old Testament, works in the exhibition are bloodstained from human genocide. Kiefer’s ability to obscure such gravity with a promise of divine or cosmological intervention pronounces a powerful bifurcation between eschatology and genesis, and between the experience of void and weight. As he states ...

Bovenaan: Anselm Kiefer. Dem unbekannten Maler , 1982. door Andreas Huynen [1] Andreas Huynen , emeritus hoogleraar Duitse en vergelijkende literatuurwetenschap aan Columbia University (waar hij vanaf 1986 lesgaf) en generatiegenoot van Kiefer – die in zijn werk nadrukkelijk het Duitse verleden opzoekt – plaatst de discussie daarover in het licht van de bredere discussie over 'Vergangenheitsbewältigung', die in het Duitsland van na de oorlog plaatsvond. More than any other recent painter's work, Anselm Kiefer's painterly post-painterly project has called forth ruminations about national identity. American critics in particular have gone to great length in praising his Germanness, the authentic ways in which he deals in his painting with the ghosts of the fatherland, especially with the terror of recent German history. The use of profound allegory, the multiple references to Germanic myth, the play with the archetypal, all of this is held to be typically Ger...

Met dank aan Karl Ove Knausgård Bovenaan: De Duitse kunstenaar Anselm Kiefer. Foto Waltraud Forelli . Hieronder staan de drie schutbladen voorin het boek. Klik rechtsboven op afbeeldingen om te vergroten. Walter von der Vogelweide (detail), 2013 Waterverf op papier, 63 x 50,7 cm Garlands (detail), 2016 Waterverf en houtskool op gips en karton, 86 x 63 cm Pour Jean-Noel - Extases feminines (detail), 2014 Waterverf op papier, 114 x 50 cm NRC interview van 8 maarte 2025, waar het allemaal mee begon: Kiefer werd in de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw beroemd met schilderijen waarin hij het Duitse verleden onder de loep neemt. Er ontstonden doeken die refereren aan het nationaalsocialisme, over het ‘niet-weten’, maar ook aan sagen uit de Germaanse mythologie. Kiefer beeldde niets letterlijk af, maar gebruikte symbolen die nieuw waren voor die tijd. Een zwaard, een zolder, een landschap, een bloem – alles zit vol tragische dreiging. I...